Donner forme à nos récits
Version courte
- Jouer avec la narration pour structurer nos impros sans dévoiler trop ou trop peu, ni se perdre.
- Outils et procédés tirés du conte, du cinéma, de la littérature
- 1 journée – 12 participant·es – dès 1 an de pratique.
Version longue
On a souvent recours à la narration en improvisation, pour donner un cadre à une scène courte, pour tisser ensemble des scènes dans un longform narratif, pour apporter un contrepoint aux scènes.
Lorsqu’on improvise une histoire ou un bout de récit, on peut se heurter à plusieurs écueils :
- On veut trop en dire, de peur d’être mal compris·e par le public ;
- Ou, à l’inverse, on pense que le public est dans notre tête et on omet l’essentiel ;
- On cherche à préserver notre intimité en évitant d’utiliser des expériences personnelles dans nos récits ou, au contraire, on verse nos tripes sur la scène et on prend des risques pour soi (et le public).
Ce stage d’une journée aborde des outils de storytelling, ou narration, pour improvisateur·ices qui souhaitent :
- se raconter en prenant soin de soi et du public – en mobilisant des formes empruntées à la littérature, au conte, au cinéma, à des podcasts de storytelling ;
- trouver de nouvelles formes d’écritures du récit ;
- laisser au public sa part de travail et de rêve.
Temps de travail : 1 journée
Nombre de participant·es : 12
Prérequis : 1 an de pratique scénique
S’emparer de nos récits intimes
Version courte
- Donner de la place à nos expériences souvent tues. Apprendre à se livrer sans se brûler, pour soi et pour le public.
- Storytelling personnel et collectif, inspiré de la littérature, du théâtre d’objet et de la musique.
- 1 journée – 12 participant·es – dès 1 an de pratique – possible en mixité ou non mixité.
Version longue
Donner plus de place à nos vulnérabilités et nos rages dans nos récits improvisés peut être périlleux.
Il y a des pans entiers de nos expériences de femmes, de minorités de genre, de minorités, qu’on n’ose pas convoquer dans nos récits parce qu’on ne nous a jamais invité à le faire, parce qu’on pense qu’ils n’ont pas leur place dans les impros, parce que nos tentatives ont été infructueuses.
Convoquer nos récits intimes peut nous mettre en difficulté sur scène parce que les émotions qui émergent sont fortes, ce qui peut évidemment provoquer un malaise pour nos partenaires de jeu et le public.
Ce stage d’une journée propose d’explorer des outils de storytelling pour improvisateurices qui souhaitent se raconter et sortir leurs intimités des placards tout en prenant soin d’elles et du public en mobilisant des formes, individuelles et collectives, empruntées à la littérature, au conte, au cinéma, à la musique, au théâtre d’objet.
Ce stage peut être adapté en mixité ou non mixité.
Temps de travail : 1 journée
Nombre de participant·es : 12
Prérequis : 1 an de pratique scénique
Impro 100% labo, 100% audio : L’écoute, notre super pouvoir – Improviser comme on compose
Version courte
- Découvrir la puissance de l’écoute : entendre, ressentir, réagir, créer ensemble. Improviser comme une partition, explorer la musicalité des voix et des sons.
- Exercices venus de l’impro musicale et vocale pour nourrir le jeu scénique.
- 1 journée – 10 participant·es – dès 2 ans de pratique.
Version longue
Improviser, c’est apprendre à mieux écouter, et mieux s’écouter. Accepter d’être changé·e par ce que l’on perçoit.
Dans ce stage d’une journée, nous expérimentons des exercices d’écoute issus de la tradition de l’improvisation musicale et vocale libre, que nous mettrons au service de l’improvisation théâtrale.
Allons à la rencontre de la musicalité de nos voix, et celles de nos instruments, individuelles et collectives, pour composer nos impros comme on composerait des morceaux.
Stage laboratoire, ouvert aux improvisateurices, chanteureuses et musicien·nes avec une expérience de l’improvisation.
Temps de travail : 1 journée
Nombre de participant·es : 10
Prérequis : 2 ans de pratique scénique
À dormir debout : ré-écriture et performance de récits personnels
Une journée, avec possibilité de performance publique le soir-même.
Version courte
Réécriture et performance de récits perso : comment captiver, faire rire sans forcer, raconter l’infime.
1 à 2 journées, avec ou sans performance/restitution publique – 12 participant·es
Version longue
Comment structurer le récit d’un événement qui a duré seulement 3 minutes ? Comment être drôle sans chercher à l’être? Comment captiver tout en respectant son public ? Ce stage est là pour vous prouver que si, si, on peut encore raconter et dire beaucoup de choses !
Nous nous inspirerons de performances publiques et podcasts qui s’appuient sur des récits personnels retravaillés (The Mortified Podcast, The Moth, La Veillée) et racontés lors de soirées publiques.
Pré-requis :
- Aucun si pas de restitution.
- Si restitution souhaitée, une expérience préalable de la scène est souhaitable.
Temps de travail : 1 journée / 2 journées
Nombre de participant·es : 12
Initiation au théâtre Forum : Jouer pour changer le monde
Version courte
- Créer des scènes “provocantes” sur des thèmes sociaux et politiques, et inviter le public à devenir acteur·ice du changement.
- Tester, questionner, rejouer pour inventer des alternatives.
- 1 à 2 journées – 12 participant·es.
Version longue
Ce stage d’initiation au Théâtre Forum s’adresse aux improvisateur·ices qui souhaitent découvrir cette forme de théâtre participatif. Véritable outil de transformation sociale, le théâtre forum permet aux spectateur·ices de devenir acteur·ices et proposer des alternatives et des solutions aux situations présentées.
Grâce à ce laboratoire, on teste dans des situations jouées des stratégies, des propos et des comportements qu’on pourra ensuite réinvestir dans des situations réelles. Tout en prenant conscience que chaque geste ou propos a une portée propre selon qui en est l’auteur·ice.
Vous apprendrez à créer des scènes portant sur des thèmes sociaux et politiques et qui seront des “provocations” auxquelles vous inviterez le public à réagir et dans lesquelles vous le convierez à intervenir.
Quelques un·es d’entre vous pourront s’essayer au rôle de joker, qui fait l’interface entre la salle et la scène.
Temps de travail : 1 journée / 2 journées
Nombre de participant·es : 12